art. – Galeria Son Molas

exposició 07/04/23.
daniele cima. pintura.
milà 1950.

Daniele Cima va néixer a Milà, Itàlia, el 1950, com a descendent directe d’Otto i Camillo Cima, protagonistes de l’escena artística i cultural milanesa de finals del segle XIX als camps de la poesia, la literatura, el periodisme, la pintura i la caricatura. El seu avi matern, Marino Parenti, també va ser un apreciat pintor i una figura molt activa, implicada en diversos àmbits de l’escena cultural. Per la seva banda, Daniele Cima ha estat als anys setanta, vuitanta i noranta un reconegut director artístic i dissenyador gràfic, figura clau de la creativitat i el disseny italians, especialment apreciat per la seva capacitat per combinar el rigor amb l’experimentació visual i la seva constant cerca de solucions creatives insòlites amb una clara sensibilitat per l’estètica. Algú li ha arribat a definir “el millor director artístic italià de tots els temps”. A partir del nou mil·lenni, es va dedicar sobretot a l’art pur, mitjançant la creació d’una sèrie de projectes artístics, caracteritzats per conceptes bàsics precisos, acompanyats d’execucions de virtuosisme gràfic notable. Tota la trajectòria artística de Cima ha estat marcada per la fugida de l’obvietat i la seva sofisticada burla de qualsevol regla, que, tanmateix, li són molt conegudes. És un transformador, capaç de fer bell allò lleig, viu allò trist, interessant allò avorrit. Daniele Cima sap percebre la realitat d’una altra manera i proposar-la d’una altra manera, a través de formes i combinacions de colors que representen la seva manera personal d’interpretar-la, basada en oxímoron: rigorosa però imprevisible, lògica però imaginativa, ordenada però sorprenent, despreocupada però profunda , freda però calenta. La producció artística de Daniele Cima expressa una forta energia vital, una positivitat, una esperança, una visió optimista que ens remet al fenomen de l’art pop, que sempre n’ha estat el punt de referència. Tota la seva obra artística dels darrers trenta anys està documentada al volum “Coming Out”, editat per Eugenio Alberti Schatz, publicat per Antiga Edizioni, que va sortir a la venda el 2021, i es va exposar a:

Daniele Cima was born in Milano, Italy, in 1950, as a direct descendent of Otto and Camillo Cima, protagonists of the late nineteenth century arts and cultural scene in Milan in the fields of poetry, literature, journalism, painting and caricature. His maternal grandfather, Marino Parenti, was also a valued painter and a very active figure, involved in a number of areas on the cultural scene. For his part, Daniele Cima in the seventies, eighties and nineties has been a well-known art director and graphic designer, a key figure in Italian creativity and design, particularly appreciated for his ability to combine rigour with visual experimentation and his steady search for unusual creative solutions with a clear sensitivity for aesthetics. Someone has even defined him “best italian art director ever”. Starting from the new millennium, he mostly dedicated himself to pure art, through the creation of some series of artistic projects, characterized by precise basic concepts, accompanied by executions of remarkable graphic virtuosity. All Cima’s artistic journey has been marked by the escape from the obviousness and his sophisticated mocking of any rule, which, however, are very well known to him. He is a transformer, capable of making the ugly beautiful, the sad lively, the boring interesting. Daniele Cima knows how to perceive reality differently and propose it differently, through shapes and color combinations that represent his personal way of interpreting it, based on oxymorons: rigorous but unpredictable, logical but imaginative, ordered but surprising, carefree but profound, cold but hot. Daniele Cima’s artistic production expresses a strong vital energy, a positivity, a hope, an optimistic vision that brings us back to the phenomenon of pop art, which has always been his point of reference. All his artistic work of the last thirty years is documented in the volume “Coming Out”, edited by Eugenio Alberti Schatz, published by Antiga Edizioni, released in 2021, and was exhibited at:

Children Foundation, Londres, 2006
Palazzo Corgna, Città della Pieve, 2008
Galerie Rivoli, Ginebra, 2013
Spazio Rigatti, Riva del Garda, 2015
Cascina Cuccagna, Milà, 2016
Triennale, Milà, 2017
Studio Bolzani, Milà, 2018
Liceu Beccaria, Milà, 2019
Galleria Artesì, Mòdena, 2019
Spazio Gilco, Milà, 2019
Triennale, Milà, 2021
Galleria La Nuvola, Roma, 2021
Tipoteca, Cornuda, 2022
Mutty, Castiglione delle Stiviere, 2022
Festival Giacimenti Urbani, Milà, 2022

exposició 26/08/22 – 19/09/22
itziar unzurrunzaga. pintura.
barcelona 1964.

Itziar Unzurrunzaga Llach (Barcelona 1964), es va diplomar a l’Escola Eina de Disseny i Art de Barcelona.

Unzurrunzaga és reconeguda per explorar les relaciones entre el lloc, la natura i la memòria. Recentment, al projecte La huella de las plantas escull les fulles com a material principal, creant així sistemes sobre paper o tela, que representen l’espai entre el món interior i l’exterior de l’artista.

La inspiració per a aquesta exposició a la Galeria Son Molas, Des del mar, ve de la representació del mar, els arbres i les plantes com elements vius en constant canvi i moviment.

*Agraïments a Ramón Deulofeu, Maritxu Intxauisti, Idoia Unzurrunzaga, Xabier Unzurrunzaga i Mercè Llach.

Itziar Unzurrunzaga Llach (Barcelona 1964), se diplomó en la Escola Eina de Disseny i Art de Barcelona.

Unzurrunzaga es reconocida por explorar las relaciones entre el lugar, la naturaleza y la memoria.
Recientemente, en el proyecto La huella de las plantas, escoge las hojas como material principal, creando sistemas sobre papel o tela, que representan el espacio entre el mundo interior y exterior de la artista.

La inspiración para esta exposición en la Galería Son Molas, Des del mar, viene de la representación del mar y de lós arboles y plantas como elementos vivos en constante cambio y movimiento.

*Agradecimientos a Ramón Deulofeu, Maritxu Intxausti, Idoia Unzurrunzaga, Xabier Unzurrunzaga i Mercé Llach.

exposició 22/07/22 – 21/08/22
marta ballvé. pintura.
barcelona.

Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i en Disseny Gràfic per Elisava, escola superior de disseny i enginyeria.

Marta Ballvé té una llarga trajectòria en la qual ha combinat exposicions individuals i col·lectives. Seleccionada en diversos premis de pintura. Guanyadora del Primer Premi Pintura Expochess Vitòria i del LXX Premi de Pintura Centelles, a Catalunya.

La seva paleta de colors, neutra i molt personal, t’acosta al món natural. Combina l’ús de la línia amb l’espontaneïtat del gest, que aconsegueix amb la utilització de l’aigua com un element tècnic més. A través de l’escriptura il·legible vol expressar la idea que queda molt per dir i fer.

Per a Marta Ballvé, l’èxit d’una peça és aconseguir connectar amb l’espectador. El sentiment d’emoció està molt present en tot el seu treball.

Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona y en diseño gráfico por Elisava, escuelo superior de diseño e ingenieria.

Marta Ballvé tiene una larga trayectoria en la que ha combinado exposiciones individuales y colectivas. Seleccionada en varias ocasiones en premios de pintura. Ganadora del Primer Premi de Pintura Expochess Vitoria y del LXX Premi de Pintura de Centelles, Catalunya.

Su paleta de colores, neutra y muy perosnal, te acerca al mundo natural. Combina el uso de la linea con la espontaneidad del gesto, que consigue con la utilización del agua com un elemento técnico más. A través de la escritura ilegible desea expresar la idea de que queda mucho por decir y por hacer.

Para Marta, el éxito de una pieza es conseguir conectar con el espectador. El sentimiento de emoción está muy presente en toda su obra.

exposició 03/06/22 – 18/07/22
diana lijlelund. pintura.
occitània.

Impressions

“La natura m’evoca meravella i inspiració; i un sentit de màgia i misteri, mentre proporciona un punt de referència, un terreny comú. Dins d’una impressió monotip treballo amb moltes capes de color i les seves interrelacions, profunditat espacial i estructura per crear una narrativa composta. El meu treball no és una representació idíl·lica, sinó un desviament a través de l’abstracció amb l’esperança de trobar la llum en el que és únic i familiar.”

Diana Liljelund és una artista i antiga arquitectura del patrimoni finlandès. Viu i treballa a Bugarach, Aude a Occitanie, on la natura és sublim i intacta. Artista autodidacta, troba inspiració en els ritmes i patrons; l’estructura de formes, textures i colors de la natura. La seva obra d’art ha estat exposada a França, Finlàndia, Itàlia, Espanya i als Estats Units, i està en diverses col·leccions privades i corporatives. El procés de creació de gravats monotip combina tant l’espontaneïtat com la composició, que implica la dualitat, i la passió per l’art i l’expressió de disseny que ha continuat explorant al llarg de la seva vida. Diana va representar a França en la 38a competició internacional Mini-Print 2018 al Taller Galeria Fort de Cadaques, amb els seus gravats monotip; i va ser seleccionada com una de les 9 finalistes de 691 obres presentades.

“La nature invoque l’émerveillement et l’inspiration pour moi; un sens de la magie et du mystère, tout en fournissant un point de référence, un terrain créatif commun. Au sein d’une impression monotype, je travaille avec plusieurs couches de couleurs, ainsi que ses interrelations, sa profondeur spatiale et sa structure pour créer un récit composé. Mon travail n’est pas une représentation idyllique; mais un détour par l’abstraction dans l’espoir de trouver la lumière dans ce qui est à la fois unique et familier.”

Diana Liljelund est une artiste et une ancienne architecte du patrimoine finlandais. Elle vit et travaille à Bugarach, dans l’Aude en Occitanie; où la nature et sublime et intacte. Artiste autodidacte, elle trouve son inspiration dans les rythmes et les motifs, la structure des formes, des textures et des couleurs de la nature. Ses oeuvres ont été exposées en France, en Finlande, en Italie, en Espagne et aux États Unis; et est dans plusieurs collections privées et d’entreprise. Le processus de création d’une impression Monotype combiné à la fois spontanéité et composition; ce qui engage la dualité et la passion pour l’art et le design d’expression qu’elle a continue d’explorer au long de sa vie. Diana a représenté la France au 38ème Concours International de Mini-Estampes 2018 a Cadaquès, en Espagne, avec ses estampes Monotype; et était l’un des 9 finaliste sélectionnés par jury de 691 candidats.

“Nature invokes wonder and inspiration for me; and a sense of magic and mystery, while providing a point of reference, a common ground. Within a Monotype print I work with many layers of color and its’ interrelationships, spatial depth and structure to create a composed narrative. My work is not an idyllic representation, but a detour through abstraction in the hope of finding the light in that which is both unique and familiar.”

Diana Liljelund is an Artist, and former Architect of Finnish heritage. She lives and works in Bugarach, Aude in Occitanie; where the Nature is sublime and intact. Primarily a self-taught artist, she finds inspiration in the rhythms and patterns; the structure of forms, textures and colors of Nature. Her artwork has been exhibited in France, Finland, Italy, Spain and the USA; and is in several private and corporate collections. The process of creating Monotype prints combines both spontaneity and composition; which engages the duality of, and passion for Art and Design expression that she has continued to explore throughout her life. Diana represented France in
the 38th International Mini-Print 2018 competition at the Taller Galeria Fort in Cadaques, Spain with her Monotype prints; and was selected one of 9 juried finalists of 691 entries.

exposició 06/05/22 – 30/05/22
martina manyà. artista plàstica.
barcelona.

Partint d’un lloc comú on el color i l’abstracció juguen un paper fonamental, i infinitament inspirada per la natura, la seva obra es materialitza en diferents suports i formats. Des del dibuix, la il lustració, la pintura, el gravat, passant pel còmic i el tèxtil. Li agrada experimentar amb diferents llenguatges, buscant la idiosincràcia de cada medi per així expressar-se a través seu.

Partant d’un lieu commun où la couleur et l’abstraction jouent un rôle fondamental, et infinimentninspiré par la nature, son travail se matérialise dans différents supports et formats. Du dessin, de l’illustration, de la peinture, de la gravure à la bande dessinée et au textile. Il aime expérimenter différentes langues, cherchant l’idiosyncrasie de chaque médium afin de s’exprimer à travers lui.

Starting from a common ground where colour and abstraction play a fundamental role, and infinitely inspired by nature, her work is materialised in different media and formats. From drawing, illustration, painting, engraving, through to comics and textiles. She likes to experiment with different languages, seeking the idiosyncrasies of each medium in order to express herself through it.

exposició 06/05/22 – 30/05/22
josep maña oller. dissenyador i etnògraf. barcelona 1949.

Professor jubilat de l’Escola Massana, sempre
ha estat interessat en les múltiples implicacions culturals, socials i ecològiques de l’art, el dissent i la cultura popular, ha centrat la seva activitat en els àmbits de l’etnografia, la museografia i la pedagogia de l’art, els oficis artístics i el disseny. Interrelacionant aquestes disciplines, ha concebut i dissenyat múltiples exposicions i programes pedagógics. Autor de diversos articles i publicacions sobre les esmentades temàtiques, ha estat comissari de les exposiciones «Joan Miró, laurel i l’indret (Barcelona 1993) i «Apel.les Mestres, artista completa i home polièdric» (Barcelona 2012).

Petits Tresors

Els fragments d’elements naturals i artificials que arrossega i expulsa el mar a la platja, com a moltes altres persones, em són objecte de curiositat i d’observació. Aquests materials, erosionats i modelats pel fragment de l’aigua i de la sorra, per l’interès que em suscita, en alguns casos, la seva forma, la seva textura o el seu color, són per a mi «petits tresors». Aquestes atzaroses troballes a més d’inspirar- me, em són matèria primera creativa. Els materials del conjunt de composicions tridimensionals de petit format que exposo en aquesta mostra han estat trobats i recollits a la platja de Sa Riera.

Designer et ethnographe

Professeur à la retraite de «l’Escola Massana», son intérêt marqué pour les multiples implications culturelles, sociales et écologiques de l’art, la dissidence et la culture populaire, l’a amené à centrer son activité dans les domaines de l’éthnographie, la muséographie et la pédagogie de l’art, des métiers artistiques et du design. Etablissant un rapport entre ces disciplines, il a conçu de multiples expositions et programmes pédagogiques. Auteur de divers articles et publications sur les thèmes cités, il a été commissaire des suivantes expositions: «Joan Miró, laurel i l’indret» (Barcelone 1993) et «Apel.les Mestres, artista completa i home polièdric» (Barcelone 2012).

Petits Trésors

Les fragments d’éléments naturels et artificiels que traîne et rejete la mer sur le sable, sont un sujet de curiosité et d’observation, comme à d’autres personnes. Ces matériaux érodés et façonnés par les fragments d’eau et de sable, pour l’intérêt qu’ils suscitent, dans quelques cas, leur forme, leur texture ou leur couleur, sont pour moi des «petits trésors». Ces hasardeuses trouvailles, en plus de m’inspirer, elles en sont un matiere première créatrice. Les matériaux de l’ensemble des compositions tridimensionnelles en petit format que j’expose ici, ont été trouvés et ramassés sur la plage de Sa Riera.

Designer and ethnographer

Retired teacher from Massana School of Arts. Interested in the multiple cultural, social and ecological implications of art, design and popular culture, he has centred his activity in the fields of ethnography, museography and art pedagogy, artistic crafts and design. By interrelation these disciplines, he has conceived and designed multiple exhibitions and educational programmes. Author of several articles and publications on the aforementioned subjects, he has been the commissioner of the exhibitions: «Joan Miró, barrel i l’indret» (Barcelona 1993) and «Apel.les Mestres, artista completa i home polièdric» (Barcelona 2012).

Little Treasures

The fragments of natural and artificial elements that the sea carries and expels to the beach, like many other people, are an object of curiosity and observation. These materials, eroded and modelled by the scrubbing of the water and the sand because of the interest aroused, in some cases, by their shape, texture or colour, are for me «little treasures». These random encounters not only inspire me, but they are also my primary creative material. The materials of the set of tree-dimensional compositions of small format in this exhibition have been found and collected on the beach of Sa Riera.

exposició 08/04/22 – 02/05/22
marta cervelló. arquitecta (etsab 1985). escultura. barcelona 1959.

Des de 2016, m’interesso pel treball de la pedra. He exposat a les Fires de Sant Narcís de Girona (Girona – 2017), a l’espai Clandestí (Barcelona – 2017) i a la Cooperativa Jordi Capell (Casa Vicenç, Barcelona – 2018 / Col legi d’Arquitectes de Catalunya – 2019). Darrerament, he conversat sobre la pedra i la meva producció escultòrica a “Escala Humana” de TVE (aparició 15-12-2021). Professionalment, he desenvolupat la pràctica i l’ofici de l’arquitectura des del 1985 fins el 2016. Gairebé tota la feina ha estat vinculada a concursos, tant en territoris catalans com en internacionals. He intervingut en el món de la crítica i la recerca. Del 1986 al 1991 vaig ser membre de la redacció de la revista ‘Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme’, he publicat articles i he intervingut en conferències i congressos (a Porto, a Texas, a Harvard i a Viena com a principals). Soc co-autora del llibre “Barcelona. Guia de Arquitectura Moderna” (Actar) amb Manuel Gausa i Maurici Pla.

També he participat en institucions professionals: Vocal de Cultura del Col legi d’Arquitectes de Catalunya (1990-1994), Secretària de la Demarcació de Barcelona del Col legi d’Arquitectes (1994 1998), Consellera de la Caixa d’Arquitectes/Arquia (2001 – 2015), Presidenta de Arquigest (Gestora de Fons i Plans) ( 2015-2017) i Patrona de la Fundación Arquia ( 2001 – 2017) Arquitecta (ETSAB – 1985)

Pedres

Negociar amb una pedra per a trobar un lloc de consens entre la seva realitat inerta i la meva voluntat d’exercir-hi una transformació, és el que jo faig. Treballo amb energia i intenció entenedora de la tensió interna de la pedra, incloses les lleis orgàniques de la natura.

“És com quan veus una capsa de llapis de colors, i imagines de cop tot el que en pot sortir”, em deia un amic.

Com sóc arquitecte, a vegades em dic que potser hauria d’investigar més la geometria de les formes, ser més abstracte. Llavors torno al punt de sortida en què la pedra ja és una forma abstracta, un còdol rodat entre temps i natura, on la pedra mateixa és la que m’inspira, no pas la natura. Les formes finals, en canvi, semblen orgàniques. Com a escultora auto-educada, em sento primitiva i irracional en sentit propi: simplement aboco el meu esperit amb tota la intensitat.
El resultat final de l’obra sempre queda obert, i jo hi poso tota la meva emoció.

Desde 2016, me intereso por el trabajo de la piedra. He expuesto en las Ferias de Sant Narcía de Girona (Girona – 2017), en el espacio Clandestino (Barcelona – 2017) y en la Cooperativa Jordi Capell (Casa Vicenç, Barcelona – 2018 / Colegi d’Arquitectes de Catalunya – 2019) . Últimamente, he conversado sobre la piedra y mi producción escultórica en “Escala Humana” de TVE (aparición 15-12-2021) Profesionalmente, he desarrollado la práctica y el oficio de la arquitectura desde 1985 hasta 2016. Casi todo el trabajo ha estado vinculado a concursos, tanto en territorios catalanes como en internacionales. He intervenido en el mundo de la crítica y la investigación. De 1986 a 1991 fui miembro de la redacción de la revista Cuadernos de Arquitectura y Urbanismo, he publicado artículos y he intervenido en conferencias y congresos (en Oporto, en Texas, en Harvard y en Viena, como principales). Soy coautora del libro “Barcelona. Guía de Arquitectura Moderna” (Actar) con Manuel Gausa y Mauricio Pla.

También he participado en instituciones profesionales: Vocal de Cultura del Colegi d’Arquitectes de Catalunya (1990-1994), Secretaria de la Demarcación de Barcelona del Colegi d’Arquitectes de Catalunya (1994-1998), Consejera de la Caixa d’Arquitectes/Arquía (2001 – 2015), Presidenta de Arquigesto (Gestora de Fondos y Planes) ( 2015-2017) y Patrona de la Fundación Arquia ( 2001 – 2017)

Piedras

Negociar con una piedra para encontrar un lugar de consenso entre su realidad inerte y mi voluntad de ejercer una transformación, es lo que yo hago. Trabajo con energía e intención entendedora de la tensión interna de la piedra, incluidas las leyes orgánicas de la naturaleza.

“Es como cuando ves una caja de lápices de colores, e imaginas de repente todo lo que puede salir”, me decía un amigo.

Como soy arquitecto, a veces me digo que quizás debería investigar más la geometría de las formas, ser más abstracto. Entonces vuelvo al punto de salida en el que la piedra ya es una forma abstracta, un guijarro rodado entre tiempo y naturaleza, donde la piedra misma es la que me inspira, no la naturaleza. Las formas finales, en cambio, parecen orgánicas. Como escultora autoeducada, me siento primitiva e irracional en sentido propio: simplemente vierto mi espíritu con toda la intensidad.
El resultado final de la obra siempre queda abierto, y yo pongo toda mi emoción.

Since 2016, I have been interested in stone work. I have exhibited at the Sant Narcís de Girona Fairs (Girona – 2017), at the Clandestine space (Barcelona – 2017) and at the Jordi Capell Cooperative (Casa Vicenç, Barcelona – 2018 / College of Architects of Catalonia – 2019) . Recently, I talked about stone and my sculptural production on TVE’s «Human Scale» (appearance 15-12-2021) Professionally, I have developed the practice and craft of architecture from 1985 to 2016. Almost all the work has been linked to competitions, both in Catalan and international territories. I have been involved in the world of criticism and research. From 1986 to 1991 I was a member of the editorial staff of the magazine ‘Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme’, I published articles and I took part in conferences and congresses (in Porto, Texas, Harvard and Vienna as main ones). I am co-author of the book “Barcelona. Guide to Modern Architecture ”(Actar) with Manuel Gausa and Maurici Pla.

I have also participated in professional institutions: Member of Culture of the College of Architects of Catalonia (1990-1994), Secretary of the Barcelona Demarcation of the College of Architects (1994-1998), Minister of the Caixa d ‘Arquitectes / Arquia (2001 – 2015), President of Arquigest (Manager of Funds and Plans) (2015-2017) and Patron of the Arquia Foundation (2001 – 2017)

STONES

To deal with a stone in order to discover the relationship between its inert reality and my intention to transform it, this is what I do. I work with energy trying to understand the tensions within the stone, respecting the organic laws of nature.

“It is as when you see a color pencil box, and you suddenly imagine all that can come out of it” said a friend of mine.

As an architect, I should be more abstract” I often tell myself. Then I reconsider my starting point as a stone in abstract shape, a pebble already been sculpted by time and nature. In fact, it is the stone itself that inspires me, not nature. Final forms, instead, appear organic. As a self-educated sculpture, I feel somehow primitive and wild in the real sense: I simply take action towards the stone, without previous thought or formal references, throw my soul with all intensity.
The result keeps open.

exposició 08/04/22 – 02/05/22
xavier macpherson. pintura. barcelona 1976.

Em vaig formar com a il·lustrador a l’Escola Superior de Disseny i Art Llotja de Barcelona i treballo en el terreny de la il·lustració científica des del 1999. He col·laborat com a il·lustrador per a la revista Nat i l’editorial Lynx (Barcelona), així com per a les publicacions del CEAB (Centre d’Estudis Avançats de Blanes, CSIC). El meu interès pels animals em va permetre treballar en projectes museogràfics com ara Hominids o S’albufera d’es Grau, promoguts per la Fundació la Caixa.

Vaig formar part de l’equip d’il·lustradors tècnics i científics de l’Estudi Marcel Socias durant cinc anys i ja el 2005 vaig formar amb altres companys el nostre propi estudi, «alademosca il·lustració», del qual he format part fins al 2012 il·lustrant llibres de textos, atles, així com per a revistes i altre tipus de lliuraments científics.

Des que vaig iniciar la meva carrera com a il·lustrador he participat en diferents exposicions col·lectives, com en la selecció d’il·lustracions de No ficció per a la Fira del llibre Infantil i Juvenil de Bolonya del 2003. El 2006 i 2012 vaig ser seleccionat com un dels participants de Focus of Nature IX Natural Science Illustration i Focus of Nature XII Natural Science Illustration respectivament, pel New York State Museum, als Estats Units. El 2011 vaig participar a l’Exposició col·lectiva Wildlife Art Càceres 2011.

Al terreny dels premis, com sempre he tingut una gran fascinació pels dinosaures, vaig ser premiat per l’International Contest of Dinosaur Illustration, premi atorgat pel Museu de Lourinha (Portugal, 2005). El 2008, APIC (Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya) va atorgar a l’estudi el Premi Junceda a l’àmbit «científic», i el 2011 a l’àmbit «no ficció adult i infantil».

Com a docent he impartit un curs d’Il·lustració naturalista per a estudiants de biologia al Centre Cultural Espanyol de Malabo (Guinea Equatorial, 2009) i un altre al mateix any a l’Escola d’Arts i Oficis Llotja de Barcelona.

Me formé como ilustrador en la Escola Superior de Disseny i Art Llotja de Barcelona y llevo trabajando en el terreno de la ilustración científica desde 1999. He colaborado como ilustrador para la revista Nat y la editorial Lynx (Barcelona), así como para las publicaciones del CEAB (Centro de Estudios Avanzados de Blanes, CSIC). Mi interés por los animales me permitió trabajar en proyectos museográficos como «Hominids» o «S’albufera d’es Grau», promovidos por la Fundació la Caixa.

Formé parte del equipo de ilustradores técnicos y científicos del Estudio Marcel Socias durante cinco años y ya en 2005 formé con otros compañeros nuestro propio estudio, «alademosca il·lustració», del que he formado parte hasta el 2012 ilustrando libros de textos, atlas, así como para revistas y otro tipo de entregas científicas.

Desde que inicié mi carrera como ilustrador he participado en diferentes exposiciones colectivas, como en la selección de ilustraciones de «No ficción» para la Feria del libro Infantil y Juvenil de Bolonia del 2003. En 2006 y 2012 fui seleccionado como uno de los participantes de Focus of Nature IX Natural Science Illustration y Focus of Nature XII Natural Science Illustration respectivamente, por el New York State Museum, en los Estados Unidos. En 2011 participé en la Exposición colectiva Wildlife Art Cáceres 2011.

En el terreno de los premios, como siempre he tenido una gran fascinación por los dinosaurios, fui premiado por el International Contest of Dinosaur Illustration, premio otorgado por el Museo de Lourinha (Portugal, 2005). En 2008, APIC (Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya) otorgó al estudio el Premio Junceda en el ámbito «científico», y en 2011 en el ámbito «no ficció adult i infantil».

Como docente he impartido un curso de Ilustración naturalista para estudiantes de biología en el Centro Cultural Español de Malabo (Guinea Ecuatorial, 2009) y otro en el mismo año en la Escola d´Arts y Oficis Llotja de Barcelona.

My training as an illustrator was at the Escola Superior de Disseny i Art Llotja (Llotja; Art and Design School) in Barcelona and since then I’ve been working as a scientific illustrator. I’ve collaborated with the Nat magazine and the Lynx publishing company (both at Barcelona) as well as with the publishing department of the CEAB (Centro de Estudios Avanzados de Blanes, CSIC). My interest in animals allowed me to collaborate in several museum projects as «Hominids» or «S’albufera d’es Grau», both organized and promoted by La Caixa Fundation.

For five years I was part of the technical and scientific illustrators’ team at the Marcel Socias’ Studio. On 2005 some of my fellow team members and me created our own illustration studio, called «alademosca il·lustració». There, we illustrated textbooks and atlas as well as magazines and other scientific papers.

Since I began my career as an illustrator I’ve taken part in different collective expositions. I was part of the «Non-fiction» illustrators selected for the Bologna Book Fair on 2003. I was also selected in 2006 as one of the participating illustrators at the Focus of Nature IX Natural Science Illustration and in 2012 at the Focus of Nature XII Natural Science Illustration, both expositions promoted by the New York State Museum. In 2011 I was part of the Wildlife Art Exposition at Cáceres (Spain).

As for the prices, thanks to my fascination for dinosaurs, I won the International Contest of Dinosaur Illustration, prize given by the Lourinha Museum (Portugal, 2005). The APIC (Professional Illustrator Association of Catalonia) gave the Junceda Prize on scientific illustrator to our studio «alademosca» in 2008 and in 2011 the prize on the non-fiction adult and children’s illustration books.

As a teacher I’ve offered a course of naturalistic illustration for Biology students at the Spanish Cultural Center at Malabo (Equatorial Guinea, 2009) as well as at the Escola d´Arts i Oficis (Arts and Craft School) Llotja of Barcelona.

exposició 24/09/21 – 07/10/21
josep maria palou. fotografia.
martorell.

Advocat, escriptor, dramaturg, set marathons, inquiet, melòman…. La seva passió per la música el porta a la fotografía precisament per poder atrapar l’emoció i l’instant irrepetible d’una actuació en directe, tot i que la seva propia conclusió es que no ha estat per mitomanía, sino precisament per desmitificar a l’ídol i fer aparèixer la persona que s’hi amaga al darrere.

A partir de 1978 comença el seu safari que es converteix en una colecció abarcant centenars de concerts de jazz, de soul i principalment de rock: Miles Davis, Chet Baker, Bob Marley, James Brown, Bowie, McCartney, Dylan, Rolling Stones, Lou Reed, Pink Floyd, Alice Cooper, ZZ Top, Jethro Tull, Queen, Chicago, Joe Cocker, Steely Dan, Doobie Brothers, Elton John, Rod Stewart, The Cure, Kiss, Santana, King Crimson, Eric Clapton, Metallica, Lenny Kravitz, i tot estel que es mogui en aquest univers musical, perseguint-los tant al nostre país com per Europa i allà on faci falta.

La primera exposició la presenta al 1992 al Conservatori del Liceu, del que n’era Secretari de la seva Junta, i a partir d’aquí, múltiples exposicions a Barcelona, Martorell, Begur, Tossa de Mar, Jardins de Pedralbes -presentant Take it Like a Woman, dedicada exclusivament a 50 dones estrelles de la musica (Madonna, Patti Smith, Tina Turner, Liza Minelli, Blondie, etc)-, Palau Robert i Círculo de Bellas Artes de Madrid, rememorant junt amb tres altres fotógrafs, el que va ser en imatges el Doctor Music Festival…

Ara, amb la seva darrera colecció, anomenada ROCK STAR SYSTEM, arriba a la Galeria Son Molas, com a continuació de la presentada al 2020 al mateix Begur.

It’s only rock’n’roll, però li agrada.

Abogado, escritor, dramaturgo, siete Marathon, inquieto, melómano… Su pasión por la música le lleva a la fotografía, precisamente para poder atrapar la emoción y el instante irrepetible de una actuación en directo, aunque su propia conclusión es que no ha sido por mitomanía, sino precisamente para desmitificar al ídolo y hacer aparecer la persona que se esconde detrás.

A partir de 1978 comienza su safari que se convierte en una colección abarcando cientos de conciertos de jazz, de soul y principalmente de rock: Miles Davis, Chet Baker, Bob Marley, James Brown, Bowie, McCartney, Dylan, Rolling Stones, Lou Reed, Pink Floyd, Alice Cooper, ZZ Top, Jethro Tull, Queen, Chicago, Joe Cocker, Steely Dan, Doobie Brothers, Elton John, Rod Stewart, The Cure, Kiss, Santana, King Crimson, Eric Clapton, Metallica, Lenny Kravitz , y toda estrella que se mueva en este universo musical, persiguiéndoles tanto en nuestro país como en Europa y donde haga falta.

La primera exposición la presenta en 1992 en el Conservatorio del Liceo, del que era Secretario de la Junta, y a partir de ahí, múltiples exposiciones en Barcelona, Martorell, Begur, Tossa de Mar, Jardines de Pedralbes -presentando Take it Like a Woman, dedicada exclusivamente a 50 mujeres estrellas de la música (Madonna, Patti Smith, Tina Turner, Liza Minelli, Blondie, etc) -, Palau Robert y Círculo de Bellas Artes de Madrid, rememorando junto con otros tres fotógrafos, lo que ser en imágenes el Doctor Music Festival …

Ahora, con su última colección, llamada ROCK STAR SYSTEM, llega a la Galería Son Molas, como continuación de la presentada en 2020 en el mismo Begur.

It ‘s only rock’n’roll, pero le gusta.

exposició 20/08/21
esperança rabat. pintura.
barcelona.

natura mixta sobre paper. 2021.

És artista plàstica. Treballa en el camp de la pintura, la il·lustració i el disseny de joies. És directora d’art de la revista cultural La Maleta de Portbou. És llicenciada en Història de l’art per la Universitat Autònoma de Barcelona i ha cursat estudis a la Facultat de Belles Arts, a Eina, Escola d’Art i Disseny, totes dues a Barcelona. La seva obra ha estat exposada en diferents espais d’Espanya i Europa, com Eina Barra de Ferro, RoomService Design Gallery, Utopía Markets Ilustración, Arte Padova. Mostra Mercato di Arte Moderna e Cotemporanea i Art 3F. Salon International d’art Contemporain Paris, Porte de Versailles.

naturaleza mixta sobre papel. 2021.

Es artista plàstica. Trabaja en el campo de la pintura, la ilustración y el diseño de joyas. Es directora de arte de la revista cultural La Maleta de Portbou. Es licenciada en Historia del arte por la Universidad Autònoma de Barcelona y ha cursado estudios en Eina, Escola d’Art i Disseny, ambas en Barcelona. Su obra ha sido expuesta en diferentes espacios de España y Europa, como Eina Barra de Ferro, RoomService Design Gallery, Utopía Markets Ilustración, Arte Padova. Mostra Mercato di Arte Moderna e Cotemporanea y Art 3F. Salon International d’art Contemporain Paris, Porte de Versailles.

mixted nature on paper. 2021.

She is a plastic artist. She wokrs in the field of painting, illustration and jewell desing. She is the art director of the cultural magazine La Maleta de Portobu. She has a bachelor degree in Art History and she also studied in Eina and Escola d’Art I Disseny, both based in Barcelona. Her work has been exhibited in different galleries in Spain and Europe such as Eina Barra de Ferro, RoomService Desing Gallery, Utopía Markets Ilustracion, Arte Padova, Mostra Mercato di Arte Moderna e Contemporanea and Art 3F Salon International d’art Contemporain Paris, Porte de Versailles.

exposició 20/08/21
carme capdevila i tudó. escultura.
tarragona.

Guspires de llum i sal (fusta rovell i mar) és una inspiració treta del mar. Barreja de colors, llum i sentiments que em transmet la mediterrània. El passeig per les platges del nostre litoral és un esclat d’ imaginació i creativitat. Tots els materials trobats, en aquest entorn, són els que formen aquesta obra.

Els primers treballs van ser els peixos amb pals erosionats trobats a les cales del Baix Empordà, sense manipular. Poc a poc vaig afegir el ferro rovellat pel mar, un element més agressiu que em va fer descobrir colors que acompanyats amb el blanc i diversos tons de blaus conformaven una bona composició, recordant la casa de la mediterrània.

No fa molt he introduït a l’obra les conquilles de les sípies. Un element nou trobat a les platges del Garraf.Tot un descobriment.

«Primer hi havia el mar. Tot era fosc. No hi havia sol, ni lluna, ni gent, ni animals, ni plantes. Només el mar estava a tot arreu.
El mar era la mare.
La mare no era gent, ni res, ni cap cosa.
Ella era esperit del que havia de venir i ella era pensament i la memòria.”

Mitologia Kogui (Colòmbia)

exposición 30/07/21
chantal ripol. pintura.
el masnou. barcelona.

des del blau. 2021.

Nascuda al Masnou (Barcelona), Chantal és Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Viu i treballa a Brussel·les des de 1985. Exposa des de fa més de vint anys, principalment a Bèlgica. La seva pintura està basada en una profunda reflexió sobre l’harmonia i l’equilibri de la forma, del volum i del color, que es tradueix en una gran sensibilitat poètica.

Les seves obres estan habitades per dos personatges recurrents: les «pajaritas» i els vaixells de paper, reminiscències de la infància que, com un fil conductor, es passegen pels seus balcons, es posen sobre els seus llibres i naveguen pels blaus profunds. «Les «pajaritas» i els vaixells de paper han sorgit a poc a poc i gairebé sense adonar-me’n s’han instal·lat en els meus balcons, els meus paisatges… graviten i naveguen en el meu univers de color. Em recorden la fragilitat de les coses, així com el costat lúdic i refrescant d’una infància feliç »
La seva formació clàssica a la Universitat, va estar molt marcada per la influència de Cézanne, el cubisme de Juan Gris i Picasso i sobretot per Matisse, la frase: «Somio amb un art d’equilibri, de puresa, de tranquil·litat, sense tema inquietant o preocupant …» podria dir-se que resumeix a la perfecció el que ens vol transmetre amb la seva pintura.

desde el azul. 2021.

Nacida en El Masnou (Barcelona), Chantal es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Vive y trabaja en Bruselas desde 1985. Expone desde hace más de veinticinco años principalmente en Bélgica. Su pintura está basada en una profunda reflexión sobre la armonía y el equilibrio de la forma, del volumen y del color, que se traduce en una gran sensibilidad poética.

Sus obras están habitadas por dos personajes recurrentes: las pajaritas y los barquitos de papel, reminiscencias de la infancia que, como un hilo conductor, se pasean por sus balcones, se posan sobre sus libros y navegan por sus azules profundos,“las pajaritas y los barquitos de papel han surgido poco a poco y casi sin darme cuenta se han instalado en mis balcones, mis paisajes… gravitan y navegan en mi universo de color. Me recuerdan la fragilidad de las cosas, así como el lado lúdico y refrescante de una infancia feliz”
Su formación clásica en la Universidad, estuvo muy marcada por la influencia de Cézanne, el cubismo de Juan Gris y Picasso y sobre todo por Matisse, cuya frase: “Sueño con un arte de equilibrio, de pureza, de tranquilidad, sin tema inquietante o preocupante…” podría decirse que resume a la perfección lo que nos quiere transmitir con su pintura.

exposición 30/07/21
mei aguirre. escultura.
barcelona.

touched by nature. 2021.

Mei Aguirre, nascuda a Barcelona i llicenciada en Ciències de la Comunicació, va desenvolupar la seva carrera professional com a publicitària.

Després de gaudir durant molts anys d’un intens treball en equip, va decidir donar un gir a la seva vida i va iniciar un projecte individual, personal i en solitari.

Passant llargues temporades a l’Empordà, es va enamorar dels seus paisatges i de la seva naturalesa. En els seus passejos per les cales de l’Empordà va trobar el seu primer suro desprès d’una xarxa de pesca, que les ones havien abandonat en la riba de la platja.
Va descobrir que la força de la naturalesa, a través de l’acció de l’aigua de la mar, el vent, el salnitre i el sol, crea una singular bellesa en aquestes peces imperfectes i desgastades i així va començar a donar-los una nova vida amb uns originals i bells tòtems.

Les escultures ‘Touched by Nature’, seguint la tendència Upcycling, donen un gran valor a objectes oblidats i a punt d’extingir-se i proporcionen un toc únic de personalitat i disseny, convertint-se en objectes singulars.

No hi ha dues escultures iguals, cadascuna significa un repte que Mei Aguirre afronta amb imaginació, plasmant el seu toc personal en cadascuna d’elles i concloent quan troba l’harmonia que cerca.

–

Mei Aguirre, nacida en Barcelona y licenciada en Ciencias de la Comunicación, desarrolló su carrera profesional como publicitaria.

Tras disfrutar durante muchos años de un intenso trabajo en equipo, decidió dar un giro a su vida e inició un proyecto individual, personal y en solitario.

Pasando largas temporadas en el Empordà, se enamoró de sus paisajes y de su naturaleza. En sus paseos por las calas de el Empordà encontró su primer corcho desprendido de una red de pesca, que las olas habían abandonado en la orilla de la playa.

Descubrió que la fuerza de la naturaleza, a través de la acción del agua del mar, el viento, el salitre y el sol, crea una singular belleza en estas piezas imperfectas y desgastadas y así comenzó a darles una nueva vida con unos originales y bellos tótems.

Las esculturas ‘Touched by Nature’, siguiendo la tendencia Upcycling, dan un gran valor a objetos olvidados y a punto de extinguirse y proporcionan un toque único de personalidad y diseño, convirtiéndose en objetos singulares.

No hay dos esculturas iguales, cada una significa un reto que Mei Aguirre afronta con imaginación, plasmando su toque personal en cada una de ellas y concluyendo cuando encuentra la armonía que busca.

exposición 02/07/21
concep gual. escultura.
barcelona

Formada en la “Escola Massana de Barcelona”, Escola de Gemmología de la Universitat de Barcelona, “Revere Academy de San Francisco ( USA)”, Artte Sotto un Tetto en Florencia ( Italia) y en la “Saint Martins School of Art “de Londres ( Gran Bretaña). Ha trabajado en su marca personal Concep Gual Joyas y en colecciones de complementos y accesorios para prestigiosas firmas de moda. Sus colecciones de joyas han sido expuestas en Barcelona, Begur, Madrid, Zaragoza y Palma de Mallorca. En el extranjero en EEUU (New York y San Francisco) y en Japón (Tokio). Y sus esculturas , disciplina en la que trabaja desde 2017 , han volado a Paris, Londres y Chicago.

La inspiración surge de la observación de la luz y las sombras en todos sus espectros y matices , y la incidencia que tiene en nuestro estado de animo. Influenciada por viajes a antiguas civilizaciones del omnipresente mar Mediterráneo, lejanas culturas del sudoeste asiático o de las modernas ciudades americanas de vanguardista arquitectura. Pátinas de óxidos, dorados, pan de oro y barnices son los acabados que confieren calidez a las obras. Las esculturas de hierro curvado, doblado y torcido constituyen formas femeninas, voluptuosas , y orgánicas: espirales, símbolo de la renovación continuada, sensuales olas del mar , formas armónicas q recuerdan los movimientos acompasados, propios de la naturaleza en estado puro.

O de Como viví la pandemia desde mi universo...

Los astros dictaron un Paréntesis en nuestras vidas sin avisar, y cada uno creó su particular Universo.

“Cuando la realidad me agobia, me sumerjo en mi Universo y me siento libre.”

Este es el mío……

el pasado Revisitado….

… y el futuro Resoñado.»

exposición 02/07/21
lalons giol. pintura.
barcelona

La expresividad liberada

Cuando Lalons Giol te mira a los ojos te transmite la misma fuerza que deposita en su obra. No sabes porqué esta mujer imparable, dinámica, atractiva y llena de energía te cautiva hasta lo más profundo. Y cuando te encuentras frente a su obra entiendes que no es más que una prolongación de su potente personalidad.

Una obra amable, sonora, poética.

Con una estética libre, fresca, colorista, optimista.

Lalons interpreta la vida que la envuelve y la vuelca sobre sus lienzos. Me imagino yo que experimenta como una transformación entre la dulce dama que nos seduce y la fiera creativa que lleva en su interior.

Toma las pinturas, los pinceles, los pigmentos. Se encierra en su taller. Se concentra frente a sus telas y se deja llevar por las impresiones de ese preciso momento. Trabaja el color y la materia con magia, con la libertad ansiada de nuestra sociedad. Desarrolla un trabajo optimista, refinado, alejado de toda referencia académica, su estilo es como su vida: peculiar hasta el extremo.

exposición
ricard carreras «dito». fotografía.
begur 1951

Tomó el relevo de su padre, que fue un gran cronista del pueblo desde los años 50, a partir del cual la familia Carreras se ha convertido en una saga de fotógrafos, con una obra imprescindible para entender el carácter y la historia de Begur. Él, con un afán costumbrista, ha retratado historias cotidianas de un Begur que describe muy bien el carácter pasado y presente del pueblo. En las fotografías de Dito, descubriréis su talante vitalista, un poco pícaro, medio descreido medio aferrado a la tradición, ampurdanés en definitiva. Los personajes que retrata son impagables y sólo él los habría sabido captar en su esencia: la mirada socarrona, el gesto distante, el toque de locura que nos da, dicen, la tramuntana.

«Soy consciente de que estas fotos no son ninguna maravilla técnica ni artística pero si creo que forman parte de una pequeña galería de personajes entrañables de este Begur auténtico, parte de un pasado añorado, y que siempre está presente, impregnado de sus calles y parajes, y que a veces los visitantes intuyen, y hechizados vuelven a su casa con una imagen más profunda y certera de este rincón del mundo que les hace volver»

exposición
maría eugenia márquez. fotografía.
barcelona

Presenta su obra de pintura y fotografía centrada en paisajes de sus viajes por Asia, África y América del Sur.

María Eugenia Márquez es Licenciada en Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona. En 1991 cambia los libros por la cámara y se introduce de lleno en el mundo de la fotografía desarrollando su carrera profesional. La pintura llega más tarde como una necesidad de crear desde el interior. Los colores y la luz impregnan de sentimiento sus obras y forman un todo en la profundidad del pensamiento.

A través del objetivo de su cámara han llegado a ellas paisajes, étnias, texturas, sentimientos… La fotografía llena su interior y la pintura intiuitiva de su obra refleja todo aquello que la envuelve. La fuerza en el color de sus cuadros, la combinación de la luz y la visión del horizonte, crean espejismos que nos transportan a otro tiempo, a otro lugar.

exposició 07/04/23.
daniele cima. pintura.
milà 1950.

exposició 26/08/22 – 19/09/22
itziar unzurrunzaga. pintura.
barcelona 1964.

exposició 22/07/22 – 21/08/22
marta ballvé. pintura.
barcelona.

exposició 03/06/22 – 18/07/22
diana lijlelund. pintura.
occitània.

exposició 06/05/22 – 30/05/22
martina manyà. artista plàstica.
barcelona.

exposició 06/05/22 – 30/05/22
josep maña oller. dissenyador i etnògraf. barcelona 1949.

exposició 08/04/22 – 02/05/22
marta cervelló. arquitecta (etsab 1985). escultura. barcelona 1959.

exposició 08/04/22 – 02/05/22
xavier macpherson. pintura. barcelona 1976.

exposició 24/09/21 – 07/10/21
josep maria palou. fotografia.
martorell.

exposició 20/08/21
esperança rabat. pintura.
barcelona.

natura mixta sobre paper. 2021.

naturaleza mixta sobre papel. 2021.

mixted nature on paper. 2021.

exposició 20/08/21
carme capdevila i tudó. escultura.
tarragona.

exposición 30/07/21
chantal ripol. pintura.
el masnou. barcelona.

des del blau. 2021.

desde el azul. 2021.

exposición 30/07/21
mei aguirre. escultura.
barcelona.

exposición 02/07/21
concep gual. escultura.
barcelona

exposición 02/07/21
lalons giol. pintura.
barcelona

exposición
ricard carreras «dito». fotografía.
begur 1951

exposición
maría eugenia márquez. fotografía.
barcelona

…

puedes venir de…

estamos en…

instagram

exposició 07/04/23. daniele cima. pintura. milà 1950.

exposició 26/08/22 – 19/09/22 itziar unzurrunzaga. pintura. barcelona 1964.

exposició 22/07/22 – 21/08/22 marta ballvé. pintura. barcelona.

exposició 03/06/22 – 18/07/22 diana lijlelund. pintura. occitània.

exposició 06/05/22 – 30/05/22 martina manyà. artista plàstica. barcelona.

exposició 06/05/22 – 30/05/22 josep maña oller. dissenyador i etnògraf. barcelona 1949.

exposició 08/04/22 – 02/05/22 marta cervelló. arquitecta (etsab 1985). escultura. barcelona 1959.

exposició 08/04/22 – 02/05/22 xavier macpherson. pintura. barcelona 1976.

exposició 24/09/21 – 07/10/21 josep maria palou. fotografia. martorell.

exposició 20/08/21 esperança rabat. pintura. barcelona.

natura mixta sobre paper. 2021.

naturaleza mixta sobre papel. 2021.

mixted nature on paper. 2021.

exposició 20/08/21 carme capdevila i tudó. escultura. tarragona.

exposición 30/07/21 chantal ripol. pintura. el masnou. barcelona. des del blau. 2021.

desde el azul. 2021.

exposición 30/07/21 mei aguirre. escultura. barcelona.

exposición 02/07/21 concep gual. escultura. barcelona

exposición 02/07/21 lalons giol. pintura. barcelona

exposición ricard carreras «dito». fotografía. begur 1951

exposición maría eugenia márquez. fotografía. barcelona

…

puedes venir de…

estamos en…

instagram

exposició 07/04/23.
daniele cima. pintura.
milà 1950.

exposició 26/08/22 – 19/09/22
itziar unzurrunzaga. pintura.
barcelona 1964.

exposició 22/07/22 – 21/08/22
marta ballvé. pintura.
barcelona.

exposició 03/06/22 – 18/07/22
diana lijlelund. pintura.
occitània.

exposició 06/05/22 – 30/05/22
martina manyà. artista plàstica.
barcelona.

exposició 06/05/22 – 30/05/22
josep maña oller. dissenyador i etnògraf. barcelona 1949.

exposició 08/04/22 – 02/05/22
marta cervelló. arquitecta (etsab 1985). escultura. barcelona 1959.

exposició 08/04/22 – 02/05/22
xavier macpherson. pintura. barcelona 1976.

exposició 24/09/21 – 07/10/21
josep maria palou. fotografia.
martorell.

exposició 20/08/21
esperança rabat. pintura.
barcelona.

exposició 20/08/21
carme capdevila i tudó. escultura.
tarragona.

exposición 30/07/21
chantal ripol. pintura.
el masnou. barcelona.

des del blau. 2021.

exposición 30/07/21
mei aguirre. escultura.
barcelona.

exposición 02/07/21
concep gual. escultura.
barcelona

exposición 02/07/21
lalons giol. pintura.
barcelona

exposición
ricard carreras «dito». fotografía.
begur 1951

exposición
maría eugenia márquez. fotografía.
barcelona